是而非的话，故意将“古典音乐的作曲手法”与“现代流行音乐的作曲手法”分开，由于时代的跨度与音乐作品本身不同的质感,创造第一个误区。

　　让人误以为这俩东西不一样！

　　但实际上,基础的创作手法是无法摒弃的。

　　无论是古典还是流行。

　　在扩充，紧缩,模进，对位手法，和弦相关的知识。

　　甚至是结构上的三部性原则都是一个最基础的常识。

　　于是,迎合李少杰“瞎话”的吴俊优，果然踩了这最浅的一个坑。

　　然后便被发现,其实吴俊优并不懂任何的乐理知识。

　　但其实,这背后,还有为“入门级别”人士所准备的第二个坑！！

　　是的。

　　就算你懂。

　　但如果仅仅是了解的似是而非,也完全会中枪！

　　刚刚所说的，只是最基本的“古典作曲技巧”,这些东西本身确实没有改变，而且现在全都是在用，并且是音乐创作的基础。

　　和声学，曲式分析,复调,配器等等。

　　但这就像是树根与树干一般。

　　你怎么都逃不开。

　　可是,树根树干往上，长出的枝桠,没有完全一模一样的！！

　　所谓创作技法，自然不仅仅是这么简单的东西。

　　实际上,就算吴俊优反过来回答“古典音乐基础作曲技法就是现在流行的作曲技法”，这句话，还是错的。

　　卢文涛简直直呼阴险。

　　就李少杰这一套操作，别说吴俊优这么个空架子了。

　　哪怕就是会,就是懂，但凡嘴笨一点,也说不明白。

　　这句话,既是错的,也是对的。

　　可是,你要是肯定的说“两者不同”或是“两者相同”,那就全都是错的。

　　简单来说，那就是根基相同，但其他部分，并不完全一样。

　　差异性是绝对存在的。

　　像是智人与现代人类。

　　智人与现代人类几乎完全一样，走在大街上很难认出是原始智人。

　　但知识，脑子，常识，语言，习惯等等

　　能一样吗？

　　李少杰更是鸡贼，在解释的时候，只是举出了基础的例子，也就是流行乐作曲的入门基础，这些入门基础,是必须要学习“古典”的。

　　李少杰后面解释的东西，完全正确,但依旧充满了误导性。

　　这次的误导性不在于乐理,而是在于“非黑即白”与“客观辩证”的思想上。

　　但偏偏,考验的还是乐理知识。

　　这也是第三个坑。

　　就算你跟着李少杰的说法改口，称自己“没睡醒没注意不小心的”也完全没有用，只能更加暴露出自己的问题！！

　　学术，尤其是艺术学术里的一些知识，很多其实并非是“非黑即白”的。

　　但凡被杰哥的话术引导，你要是真的不懂，那么，百分百死路一条。

　　很多音乐人，也看出了李少杰这种说话方式的用意。

　　对了，但不全对，错了，但不全错。

　　我说的是对的，甚至很严谨。

　　但你只

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