接受这些专业媒体采访都聊些啥？当然是聊些专业的问题。

　　比如《大众电影》主要跟宋鲁聊的是商业电影，什么是商业电影，如何做好商业电影，商业电影中的文艺内核怎么表达等等。

　　对于这些宋鲁那是侃侃而谈，毕竟他是现在中国商业电影的魁首，他是最有资格聊商业电影这个话题的。

　　其中他就提到了一个对于商业电影的概念，按照模式来说当下最合适拍商业电影的其实是电影厂。

　　因为电影厂的模式是真正的好来坞的电影工业模式，由厂领导牵头作为制作发起人，文学编辑部生产剧本，再从导演室挑选合适的导演来执导，最后从演员部来选演员。

　　然后下面的摄影、美术、录音、洗印、特技、照明、置景、化妆、服装、道具等工作车间等这些都是工业模式的电影制作方式，这些电影生产方式其实跟好来坞的电影大厂相比是一模一样。

　　也正是因为有了这种电影工业化的生产方式，其实中国的八十年代出了一批优秀的商业电影，不是仅在国内风糜，更是火出了国门的也不少。

　　比如在七八十年代那个电影票两毛钱一张的时代，票房上亿的电影都有很多部，最具代表的有：

　　《保密局的枪声》、《庐山恋》、《神秘大佛》、《少林寺》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》……等等。

　　事实证明我们的商业电影是成功的，只是由于后来电视机对电影的冲击，以及欧洲文艺电影的新浪潮、新现实主义以及作者电影等新思潮冲击了整个电影圈，让整个电影圈以艺术为准绳，以获奖为准绳来拍电影了。

　　面对这股思潮，当时可是在电影圈引起了大量的争论的，加上一批中国电影人获得了国际大奖，就让九十年代电影风向彻底的转了向。

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　　而艺术电影、作者电影不需要电影厂的模式了。

　　票房不振、电影人又都去拍文艺电影、电影厂自身负担过重等等，面对这一系列的冲击，电影厂纷纷倒闭，商业电影也被抛弃。

　　再过二十年，大家回头一看我们的商业电影已死，然后又在呼吁我们要学习好来坞拍商业电影。

　　然后很多的人又在分析我们的商业电影出了什么问题，我们的差距在哪。

　　当年很多打倒商业电影的人是他们，现在呼吁商业电影的人有一部分还是他们，说起来真的很讽刺。

　　所以，中国其实根本不缺商业电影的模式，只要把以前电影厂那套，厂领导分析好市场，然后由他们牵头，文学编剧创作，再遴选出合适的导演，最后全国筛选演员，全国遴选出好的摄影、美术、声音、服化等团队，就是商业电影崛起的套路。

　　宋鲁侃到这里，《大众电影》的记者看不下去了，问了一句：“那为什么电影厂现在起不来呢

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